Raconter. Se raconter. En son.
Uniquement en son : une fable sonore...
Au début, je suis à l’intérieur. Ce sont les sons, eux seuls, qui me rendent perceptibles par le public. Je suis vivant.
J’explore. Il est question d’intimité. Je découvre le monde par le prisme de mon éducation, de mon regard, de mon écoute. Je fais territoire depuis un moi qui se cherche, se trompe, s’imagine beaucoup aussi..
Penser à la ZAD, la cabane, l’occupation des sites…
Penser à Thoreau mais sans le dire…
Penser à une pluie de feuilles mortes sur la tôle, puis au son que cela produit lorsque l’on marche dedans. Se rouler, s’enterrer, se cacher… Penser à l’eau ?
Penser aux grincements, des portes, des fenêtres, le parquet aussi… Tout grince finalement, toujours.
Penser à la notion de territoire. Faire territoire selon Descola. Peu à peu se construire en fonction des autres. En relation avec... les autres… Le dehors, le reste aussi. Qu’est ce qu’il reste de nous dès lors que l’on se projette dans le monde ? La norme toujours nous [dés]habille, malgré nous.
Je pense à l’enfer des années collège, à la honte et au regard violent des autres, les garçons notamment, mais pas seulement, sur ma personne qui découvre le norme.
Plonger alors et disparaitre dans la poésie et la musique.
Raconter en son. Uniquement en son…
Une fable sonore.
Un sujet universel et intemporel
Cette nouvelle création du compositeur et musicien Lo Guénin est la première pièce solo de la compagnie. Le sujet, sensible s’il en est, touche à la question de la norme et par rebond à celles du harcèlement et de l’ostracisme.
Le point de départ se trouve du côté d’une forme de résonance intime et profonde de la période très difficile qui a été celle du musicien durant ses “années-collège”.
Toujours cela bruit en moi vient raconter, en son et uniquement en son, des souvenirs plus ou moins précis de la sortie de l'enfance, dans la confrontation aux autres, au monde et à la réalité parfois difficile et sans concessions que nous devons chacun.e affronter un jour ou l'autre.
Au delà d'une plongée autobiographique, il s'agit surtout d'aborder ici les questions du sens des choses, la fabrique de la personnalité, la poésie de l'enfance et la force des autres, du monde, du réel.. La singularité de ce spectacle réside dans le choix d'utiliser seulement et uniquement le son pour raconter et faire sens.
C’est la norme qui est questionnée ici. Le rapport plus ou moins implicite, conscient et heureux que l’on entretient avec elle. Depuis l’adolescence et ses préjugés parfois violents, jusqu'à un parcours de musicien et compositeur qui produit une musique non commerciale, hors des normes, exploratoire et en perpétuelle invention.
